李二刚刚接过张楠手中的画板,便是倒吸一口冷气,怎么会这么像,李二甚至觉得张楠是把他印在了纸上一样。当然,这么说有些夸张,但是不可否认的是,在注重写意和重神的古代,张楠突然拿出一个有着明显分层和光和影差别的画作,是能够吸引人眼球的。
由于文化差异,以西方文艺复兴为分界点,中西两边的画作可以说走向了不同的方向。
中国画讲究宁拙毋巧,宁丑勿媚中国古典绘画把绘画对象分为形和神两个部分。重神不重形。中国画绘画强调的气韵生动,度万物取其真。写意人物主要是表现人物的情感和内在的思想感情,在绘画手法上会适当的变形来突出他的外部特征。不是当纯的去重现。和西方绘画不一样,西方的古典绘画强调的是形体的结构准确性。
而线造型是中国画的本质,首先第一点,工具就限制了这个造型,毛笔在纸上留下的痕迹几乎都是线性的,虽然画画有皴、擦、点、染等方法,但是这些都是在线造型上展开的。
用线造型作为绘画基础,就注定了中国画想要完完全全贴近现实,是不可能的。
其次,另一点,中国画画人物不太写实的另一个原因就是透视和光影两个重点部分。虽然在文艺复兴之前,西方的绘画也是没有透视和光影概念的,但是最后西方有了。
所以这就有了写意和写实两个方向。
很明显,已经看惯了写意的李二同志,一下子看见张楠这个写实派的画作,不震惊是不可能的。
李二这一吸冷气,也是让在场的大臣们更加的好奇了,李二也没有多拿,直接就把手中的肖像画递给了阎立本,阎立本接过来一看,也是颇感震惊。
张楠这一手他从来没有见过的画法,可是让这个唐初的丹青大师爆出了眼球。没有别的,就是因为张楠画的实在是太像了。
“阎爱卿,你怎么看待清泉所做的画。”李二问道。
此时的阎立本,还是死死的盯着张楠的画,似乎是想要找出为什么张楠画的人物肖像这么传神的原因。
李二一连问了几句,阎立本都是没有听见,最后还是凑到阎立本身边看画的长孙无忌拉了拉阎立本的袖子,阎立本才反应了过来。
“这个,皇上,张大人所做的画作,臣不及也,臣从未见过有人能把工笔运用的如此纯熟。”阎立本也是丝毫不吝啬自己的夸奖。
“阎大人过奖了,不过在下这个用的可不是工笔画发,在下用的画法叫做速写,是素描里面的一种。”张楠道。
“素描?速写?那是什么画法?为何在下从来没有听过还有这种画技?”阎立本一脸奇怪的问道,毕竟精于画作的阎立本是从来没有听过什么素描的。
“你要是听过那就有鬼了。”张楠在心中吐槽道,不过嘴上,张楠还是给阎立本解释了一下什么叫做素描。
“简单来说就是用木炭,铅笔等物,以线条来画出物象明暗的单色画。这个就叫做素描... -->>
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